Otro Negro Día en La Ciudad
una exposición en fotocopia de obras de artistas de Cali

Cuando Oscar Muñoz y Sally Mizrachi de Lugar A Dudas, me propusieron el proyecto, me dieron unas sencillas pautas: seria sobre artistas de Cali y debía mostrarse en fotocopia. Mi primera reacción fue pensar que seria una tarea muy sencilla, solo debía compilar obras que me gustaran siempre y cuando los artistas fueran de Cali, fotocopiarlas, y listo. Sin embargo, a medida que empecé a desarrollar el proyecto me di cuenta que el campo, que en un primer momento pensé muy limitado, era extremadamente amplio y diverso. Las sencillas pautas recibidas habían desembocado en que podía utilizar cualquier obra, de cualquier momento histórico, siempre y cuando los artistas fueran de Cali o hubieran desarrollado su obra en Cali, y que existiera un documento de dichas obras. Al contrario de las exposiciones normales donde existen limitantes básicas como el presupuesto, el espacio y la disponibilidad de las obras, en este proyecto yo mismo debía fijar los limites. También quedaba otro cabo suelto. Siendo este un proyecto para Lugar A Dudas, sentía que la exposición debía establecer un vinculo mas puntual con Lugar A Dudas. La relación no debía limitarse exclusivamente a Cali como lugar de procedencia. Así pues decidí que lo mas sensato era establecer un vinculo con el Centro de Documentación de Lugar A Dudas. Limitaría mi campo de acción a obras documentadas en impresos (catálogos, libros, invitaciones, revistas, publicaciones, etc..). Utilizaría material del Centro de Documentación, y al mismo tiempo contribuiría a este incluyendo material impreso que no estuviera presente allí, investigando en otras fuentes tales como el archivo de arte de Tulio Emiro Sandoval que se encuentra en la Biblioteca Departamental de Cali, los archivos del Museo La Tertulia, así como mi propia biblioteca y la de mis amigos. Sin embargo, después de un tiempo constate que mas o menos a partir del final de los anos 90 empezó un declive en la producción de catálogos y material impreso por parte de las instituciones, lo cual me estaba llevando a excluir una producción artística mas joven que me interesaba. Así pues, ya que en la ultima década las publicaciones tenían lugar primordialmente en internet, debía también incluir la web como una de mis fuentes de archivo.

Respecto a cual seria el eje a partir del cual seleccionaría las obras, la cuestión era mas sencilla. Recientemente había aplicado, junto a Ericka Florez, a una de las Becas de Investigación Curatorial para los 14 Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura, con un proyecto que tomaba como punto de partida cierta “tradición del malestar” presente la producción artística Cali. De igual manera, este ano, Lugar A Dudas lleva un programa de exposición llamado Cali-filia / Cali-fobia. Definitivamente lo mio no era la Cali-filia, ni la celebración de la ciudad, ni la Salsa, ni las 3 ches (chontaduro, cholado, chontaduro). Yo mismo en mi adolescencia había sufrido de una extrema Cali-fobia, la cual me llevo a vivir en otras ciudades por 20 años. El eje de Otro Negro Día en la Ciudad serian los desencuentros con la ciudad, la frustración, el descontento, el repudio, el desespero, la desesperanza, el pesimismo, la amargura, el odio, la violencia, la destrucción, el cinismo, el reclamo, la negación, la indiferencia, etc… Al fin y al cabo Cali es una ciudad que vive una prolongada crisis y lo celebratorio solo lleva a una legitimación del statu quo, mientras la dialéctica negativa, aunque no propone ninguna solución, señala las fracturas y discontinuidades que proporcionan una pista, no solo de lo que no hay, sino también de lo que no hubo, de todo aquello que ha sido silenciado, enmascarado o reprimido.

Juan Sebastián Ramírez

Listado de obras fotocopiadas:

1. Adrián Gaitán – Shhh… (2010)
2. Adrián Gaitán – Maqueta para el White Cube Ideal en la Ciudad Ideal (2009)
3. Alex Rodríguez – Morris (2011)
4. Alicia Barney – Yumbo (1982)
5. Alicia Barney – Bocagrande (1979)
6. Ana María Millán – Tour 2004 (2004)
7. Ana María Millán – Vengo por tu Espalda (1999)
8. Ana María Millán & Eduardo Carvajal – La Pieza Ensayo (2008)
9. Edgar Álvarez – Fragancia de la Sonrisa (1988)
10. Elías Heim – Trümmerfrauen (2005)
11. Ever Astudillo – Despotismo (1982)
12. Ever Astudillo – Hotel Billares (1978)
13. Ever Astudillo – Teatro Belalcázar (1975)
14. Fernell Franco – Demoliciones (1992)
15. Fernell Franco – Amarrados (1976)
16. Fernell Franco – Cali (1976)
17. Fernell Franco – Boceto para Demoliciones
18. François Bucher – La Raíz de la Raíz (Todo Pueblo Tiene su Historia) (2008)
19. Giovanni Vargas – La Oscuridad No Miente (2008)
20. Giovanni Vargas – Un Día Negro (2007)
21. Giovanni Vargas – Craft (2000)
22. Helena Producciones – Un Libro de Ultratumba (2001)
23. Jorge Acero – Paquete No Incautado Rodeado de Aire y Gente (1995)
24. José Horacio Martínez – El Guardaespaldas (2010)
24. José Horacio Martínez – La Sonrisa de mis Enemigos (1995)
26. Juan Mejía – Liquidación (2003)
27. Juan Mejía – Cadenas Alimenticias (1999)
28. Juan Mejía – Sin Título (1999)
29. Juan Mejía – Sin Título (1998)
30. Kabaret Machine – Serenata en las Ruinas (2011)
31. Leonardo Herrera – Hoy Asesinaron a Carlos Pizarro León Gómez (2010)
32. Leonardo Herrera – El Origen de las Cosas (Casa de “Carro Chocao” – Primer Narcotraficante del Barrio) (1998)
33. Mónica Restrepo – Entierro de Maritza Uribe de Urdinola (2009)
34. Oscar Muñoz – A Través del Cristal (2009)
35. Oscar Muñoz – Proyecto para un Memorial (2003-2005)
36. Oscar Muñoz – Ambulatorio (1994)
37. Pablo Van Wong – Obracepción con Decoración (1998)
38. Pablo Van Wong – Volverán a Despertar y Todo lo Bello no Habrá Sido más que un Fugaz Momento de Exaltación (1995)
39. Paul Arias – Sin Título (2002)
40. Pedro Alcántara – Los Cuerpos (1968)
41. Pedro Alcántara – Testimonio #2 (1966)
42. Rosemberg Sandoval – 12 de Marzo de 1982 (1982)
43. Wilson Díaz – Los Jardines de Coca de Cali (2003)
44. Wilson Díaz – Rebeldes del Sur (2000)
45. Wilson Díaz – Ciudad Fantasma (1999)
46. Wilson Díaz – Fallas de Origen (1997)
47. Wilson Díaz & Juan Mejía – Primera Impresión (1997)
48. Wilson Díaz & Juan Mejía – Hall of Fame (1996)

Los ponentes invitados son: Maria Soledad García, Victor Albarracín, Santiago Rueda, Alejandro Gamboa, Sonia Vargas, Lucas Ospina, Bernardo Ortíz, Nicolás Gómez, Guillermo Vanegas, Sylvia Suárez y Andrés Gaitán.

Para mayor información visite http://diplomadoencriticadeartecali.wordpress.com/

Otro Negro Día en La Ciudad
una exposición en fotocopia de obras de artistas de Cali

Cuando Oscar Muñoz y Sally Mizrachi de Lugar A Dudas, me propusieron el proyecto, me dieron unas sencillas pautas: seria sobre artistas de Cali y debía mostrarse en fotocopia. Mi primera reacción fue pensar que seria una tarea muy sencilla, solo debía compilar obras que me gustaran siempre y cuando los artistas fueran de Cali, fotocopiarlas, y listo. Sin embargo, a medida que empecé a desarrollar el proyecto me di cuenta que el campo, que en un primer momento pensé muy limitado, era extremadamente amplio y diverso. Las sencillas pautas recibidas habían desembocado en que podía utilizar cualquier obra, de cualquier momento histórico, siempre y cuando los artistas fueran de Cali o hubieran desarrollado su obra en Cali, y que existiera un documento de dichas obras. Al contrario de las exposiciones normales donde existen limitantes básicas como el presupuesto, el espacio y la disponibilidad de las obras, en este proyecto yo mismo debía fijar los limites. También quedaba otro cabo suelto. Siendo este un proyecto para Lugar A Dudas, sentía que la exposición debía establecer un vinculo mas puntual con Lugar A Dudas. La relación no debía limitarse exclusivamente a Cali como lugar de procedencia. Así pues decidí que lo mas sensato era establecer un vinculo con el Centro de Documentación de Lugar A Dudas. Limitaría mi campo de acción a obras documentadas en impresos (catálogos, libros, invitaciones, revistas, publicaciones, etc..). Utilizaría material del Centro de Documentación, y al mismo tiempo contribuiría a este incluyendo material impreso que no estuviera presente allí, investigando en otras fuentes tales como el archivo de arte de Tulio Emiro Sandoval que se encuentra en la Biblioteca Departamental de Cali, los archivos del Museo La Tertulia, así como mi propia biblioteca y la de mis amigos. Sin embargo, después de un tiempo constate que mas o menos a partir del final de los anos 90 empezó un declive en la producción de catálogos y material impreso por parte de las instituciones, lo cual me estaba llevando a excluir una producción artística mas joven que me interesaba. Así pues, ya que en la ultima década las publicaciones tenían lugar primordialmente en internet, debía también incluir la web como una de mis fuentes de archivo.

Respecto a cual seria el eje a partir del cual seleccionaría las obras, la cuestión era mas sencilla. Recientemente había aplicado, junto a Ericka Florez, a una de las Becas de Investigación Curatorial para los 14 Salones Regionales de Artistas del Ministerio de Cultura, con un proyecto que tomaba como punto de partida cierta “tradición del malestar” presente la producción artística Cali. De igual manera, este ano, Lugar A Dudas lleva un programa de exposición llamado Cali-filia / Cali-fobia. Definitivamente lo mio no era la Cali-filia, ni la celebración de la ciudad, ni la Salsa, ni las 3 ches (chontaduro, cholado, chontaduro). Yo mismo en mi adolescencia había sufrido de una extrema Cali-fobia, la cual me llevo a vivir en otras ciudades por 20 años. El eje de Otro Negro Día en la Ciudad serian los desencuentros con la ciudad, la frustración, el descontento, el repudio, el desespero, la desesperanza, el pesimismo, la amargura, el odio, la violencia, la destrucción, el cinismo, el reclamo, la negación, la indiferencia, etc… Al fin y al cabo Cali es una ciudad que vive una prolongada crisis y lo celebratorio solo lleva a una legitimación del statu quo, mientras la dialéctica negativa, aunque no propone ninguna solución, señala las fracturas y discontinuidades que proporcionan una pista, no solo de lo que no hay, sino también de lo que no hubo, de todo aquello que ha sido silenciado, enmascarado o reprimido.

Juan Sebastián Ramírez

Listado de obras fotocopiadas:

1. Adrián Gaitán – Shhh… (2010)
2. Adrián Gaitán – Maqueta para el White Cube Ideal en la Ciudad Ideal (2009)
3. Alex Rodríguez – Morris (2011)
4. Alicia Barney – Yumbo (1982)
5. Alicia Barney – Bocagrande (1979)
6. Ana María Millán – Tour 2004 (2004)
7. Ana María Millán – Vengo por tu Espalda (1999)
8. Ana María Millán & Eduardo Carvajal – La Pieza Ensayo (2008)
9. Edgar Álvarez – Fragancia de la Sonrisa (1988)
10. Elías Heim – Trümmerfrauen (2005)
11. Ever Astudillo – Despotismo (1982)
12. Ever Astudillo – Hotel Billares (1978)
13. Ever Astudillo – Teatro Belalcázar (1975)
14. Fernell Franco – Demoliciones (1992)
15. Fernell Franco – Amarrados (1976)
16. Fernell Franco – Cali (1976)
17. Fernell Franco – Boceto para Demoliciones
18. François Bucher – La Raíz de la Raíz (Todo Pueblo Tiene su Historia) (2008)
19. Giovanni Vargas – La Oscuridad No Miente (2008)
20. Giovanni Vargas – Un Día Negro (2007)
21. Giovanni Vargas – Craft (2000)
22. Helena Producciones – Un Libro de Ultratumba (2001)
23. Jorge Acero – Paquete No Incautado Rodeado de Aire y Gente (1995)
24. José Horacio Martínez – El Guardaespaldas (2010)
24. José Horacio Martínez – La Sonrisa de mis Enemigos (1995)
26. Juan Mejía – Liquidación (2003)
27. Juan Mejía – Cadenas Alimenticias (1999)
28. Juan Mejía – Sin Título (1999)
29. Juan Mejía – Sin Título (1998)
30. Kabaret Machine – Serenata en las Ruinas (2011)
31. Leonardo Herrera – Hoy Asesinaron a Carlos Pizarro León Gómez (2010)
32. Leonardo Herrera – El Origen de las Cosas (Casa de “Carro Chocao” – Primer Narcotraficante del Barrio) (1998)
33. Mónica Restrepo – Entierro de Maritza Uribe de Urdinola (2009)
34. Oscar Muñoz – A Través del Cristal (2009)
35. Oscar Muñoz – Proyecto para un Memorial (2003-2005)
36. Oscar Muñoz – Ambulatorio (1994)
37. Pablo Van Wong – Obracepción con Decoración (1998)
38. Pablo Van Wong – Volverán a Despertar y Todo lo Bello no Habrá Sido más que un Fugaz Momento de Exaltación (1995)
39. Paul Arias – Sin Título (2002)
40. Pedro Alcántara – Los Cuerpos (1968)
41. Pedro Alcántara – Testimonio #2 (1966)
42. Rosemberg Sandoval – 12 de Marzo de 1982 (1982)
43. Wilson Díaz – Los Jardines de Coca de Cali (2003)
44. Wilson Díaz – Rebeldes del Sur (2000)
45. Wilson Díaz – Ciudad Fantasma (1999)
46. Wilson Díaz – Fallas de Origen (1997)
47. Wilson Díaz & Juan Mejía – Primera Impresión (1997)
48. Wilson Díaz & Juan Mejía – Hall of Fame (1996)

Joe Villablanca – Gran Santiago (1998)

“La TV Brilla en La Oscuridad” es una muestra de cuatro videos que insertan la practica artística dentro del campo de la televisión. Estos son tres “programas de televisión de artista”, “El Rincón de la Critica” de Casa Tomada y Re:producciones, “LOOP” de Helena Producciones, “Programa Amiga” de 24/7, y el video “El Gran Santiago” de Joe Villablanca.

La televisión es abordada en los videos como el espacio por excelencia de la visibilidad y de los contenidos digeribles, en contraposición a las artes plásticas como un espacio de limitada visibilidad y de relativa opacidad. En su video, Joe Villablanca llama telefónicamente al programa matutino chileno “El Gran Santiago”. Su llamada pasa al aire, Joe se presenta como artista y dice: “Yo quería plantear el tema de la discusión de arte en programas, como por ejemplo este, que son espacios mas accesibles a la juventud, como para hablar del arte y la difusión que pueda darsele”. A su vez los 3 “programas de televisión de artista” plantean el espacio televisivo como un espacio de exhibición

A su manera, los 4 videos proponen una re-toma del espacio mediático de la televisión en búsqueda de una visibilidad que permita un reconocimiento social, político y/o económico para el arte contemporáneo dentro del contexto especifico en el que se desarrolla la practica de los artistas. Sin embargo, su vez, cada video deja entrever el fracaso de la gran empresa en la que parecieran haberse embarcado los artistas. Joe Villablanca ha buscado visibilidad para las propuestas de la Galería Chilena en un programa que se emite a altas horas de la madrugada y visto por un numero ínfimo de personas. Los intereses mas artísticos[1] de “LOOP” terminaron yendo en contravía con los intereses del canal en el que se transmitía[2] y llevarían a su cancelación. “LOOP” dejaría de ser un proyecto televisivo para convertirse en un proyecto video. De manera inversa “Programa Amiga” y “El Rincón de la Critica” nunca hicieron el salto del video a la emisión de televisión, y no resonarían en el “gran publico” al que parecen dirigirse. El formato programa en vivo de “El Rincón de la Critica” sumado a la especificidad del contexto[3] en que se desarrolla, anticipan la rápida obsolescencia de sus contenidos en miras a una posible emisión “Programa Amiga”, aunque de cierta manera mas “TV friendly”, irónicamente parece empecinado en auto-sabotear cualquier posibilidad de salir al aire. Su excesiva informalidad y repertorio de “TV DON’Ts” parecieran su mejor estrategia para preservar su intención critica[4] de la mediatización. En ambos casos, “problemitas técnicos “dificultarían aun mas el salto del video a la televisión.

[1] “LOOP fue un programa que cuestionó el formato televisivo, desarrollándose como un proyecto independiente aun dentro de este medio. Cuando la situación se torno crítica, entre el canal y el programa, LOOP desaparece como proyecto televisivo, desplazándose al terreno y formato del video”. Wilson Díaz , Una Versión de la Historia de Helena Producciones
[2] Se realizaron 16 capítulos de LOOP que fueron fue emitidos a nivel local a través del Canal Universitario de la Universidad del Valle.
[3] Durante MDE07 se filmaron 4 capítulos de El Rincón de la Critica en cuatro locaciones diferentes (Bellas Artes, Casa del Encuentro, etc..)
[4] Programa Amiga era una respuesta a la negativa del Arts Council England a subsidiar el proyecto 24/7 Wall Gallery. Buscando un nicho en el cual insertarse, 24/7 aplicó por financiación bajo la categoría “proyecto de diaspora”. La carta de rechazo de la aplicación dejaba ver que la propuesta no había sido considerada lo suficientemente incluyente.

Joe Villablanca – Gran Santiago (1998)

24/7 ― Programa Amiga (2003)

Casa Tomada & RE:Producciones – El Rincón de La Crítica (2007-2010)

Descargar publicación

“La TV Brilla en La Oscuridad” es una muestra de cuatro videos que insertan la practica artística dentro del campo de la televisión. Estos son tres “programas de televisión de artista”, “El Rincón de la Critica” de Casa Tomada y Re:producciones, “LOOP” de Helena Producciones, “Programa Amiga” de 24/7, y el video “El Gran Santiago” de Joe Villablanca.

La televisión es abordada en los videos como el espacio por excelencia de la visibilidad y de los contenidos digeribles, en contraposición a las artes plásticas como un espacio de limitada visibilidad y de relativa opacidad. En su video, Joe Villablanca llama telefónicamente al programa matutino chileno “El Gran Santiago”. Su llamada pasa al aire, Joe se presenta como artista y dice: “Yo quería plantear el tema de la discusión de arte en programas, como por ejemplo este, que son espacios mas accesibles a la juventud, como para hablar del arte y la difusión que pueda darsele”. A su vez los 3 “programas de televisión de artista” plantean el espacio televisivo como un espacio de exhibición

A su manera, los 4 videos proponen una re-toma del espacio mediático de la televisión en búsqueda de una visibilidad que permita un reconocimiento social, político y/o económico para el arte contemporáneo dentro del contexto especifico en el que se desarrolla la practica de los artistas. Sin embargo, su vez, cada video deja entrever el fracaso de la gran empresa en la que parecieran haberse embarcado los artistas. Joe Villablanca ha buscado visibilidad para las propuestas de la Galería Chilena en un programa que se emite a altas horas de la madrugada y visto por un numero ínfimo de personas. Los intereses mas artísticos[1] de “LOOP” terminaron yendo en contravía con los intereses del canal en el que se transmitía[2] y llevarían a su cancelación. “LOOP” dejaría de ser un proyecto televisivo para convertirse en un proyecto video. De manera inversa “Programa Amiga” y “El Rincón de la Critica” nunca hicieron el salto del video a la emisión de televisión, y no resonarían en el “gran publico” al que parecen dirigirse. El formato programa en vivo de “El Rincón de la Critica” sumado a la especificidad del contexto[3] en que se desarrolla, anticipan la rápida obsolescencia de sus contenidos en miras a una posible emisión “Programa Amiga”, aunque de cierta manera mas “TV friendly”, irónicamente parece empecinado en auto-sabotear cualquier posibilidad de salir al aire. Su excesiva informalidad y repertorio de “TV DON’Ts” parecieran su mejor estrategia para preservar su intención critica[4] de la mediatización. En ambos casos, “problemitas técnicos “dificultarían aun mas el salto del video a la televisión.

[1] “LOOP fue un programa que cuestionó el formato televisivo, desarrollándose como un proyecto independiente aun dentro de este medio. Cuando la situación se torno crítica, entre el canal y el programa, LOOP desaparece como proyecto televisivo, desplazándose al terreno y formato del video”. Wilson Díaz , Una Versión de la Historia de Helena Producciones
[2] Se realizaron 16 capítulos de LOOP que fueron fue emitidos a nivel local a través del Canal Universitario de la Universidad del Valle.
[3] Durante MDE07 se filmaron 4 capítulos de El Rincón de la Critica en cuatro locaciones diferentes (Bellas Artes, Casa del Encuentro, etc..)
[4] Programa Amiga era una respuesta a la negativa del Arts Council England a subsidiar el proyecto 24/7 Wall Gallery. Buscando un nicho en el cual insertarse, 24/7 aplicó por financiación bajo la categoría “proyecto de diaspora”. La carta de rechazo de la aplicación dejaba ver que la propuesta no había sido considerada lo suficientemente incluyente.

Para ver las actualizaciones del proyecto, visite http://desdeelmalestar.wordpress.com.

WEB: MinisterioDeCultura

Joe Villablanca – Gran Santiago (1998)

24/7 ― Programa Amiga (2003)

Casa Tomada & RE:Producciones – El Rincón de La Crítica (2007-2010)

Pronto agregare el video LOOP de Helena Producciones.

“La TV Brilla en La Oscuridad” es una muestra de cuatro videos que insertan la practica artística dentro del campo de la televisión. Estos son tres “programas de televisión de artista”, “El Rincón de la Critica” de Casa Tomada y Re:producciones, “LOOP” de Helena Producciones, “Programa Amiga” de 24/7, y el video “El Gran Santiago” de Joe Villablanca.

La televisión es abordada en los videos como el espacio por excelencia de la visibilidad y de los contenidos digeribles, en contraposición a las artes plásticas como un espacio de limitada visibilidad y de relativa opacidad. En su video, Joe Villablanca llama telefónicamente al programa matutino chileno “El Gran Santiago”. Su llamada pasa al aire, Joe se presenta como artista y dice: “Yo quería plantear el tema de la discusión de arte en programas, como por ejemplo este, que son espacios mas accesibles a la juventud, como para hablar del arte y la difusión que pueda darsele”. A su vez los 3 “programas de televisión de artista” plantean el espacio televisivo como un espacio de exhibición

A su manera, los 4 videos proponen una re-toma del espacio mediático de la televisión en búsqueda de una visibilidad que permita un reconocimiento social, político y/o económico para el arte contemporáneo dentro del contexto especifico en el que se desarrolla la practica de los artistas. Sin embargo, su vez, cada video deja entrever el fracaso de la gran empresa en la que parecieran haberse embarcado los artistas. Joe Villablanca ha buscado visibilidad para las propuestas de la Galería Chilena en un programa que se emite a altas horas de la madrugada y visto por un numero ínfimo de personas. Los intereses mas artísticos[1] de “LOOP” terminaron yendo en contravía con los intereses del canal en el que se transmitía[2] y llevarían a su cancelación. “LOOP” dejaría de ser un proyecto televisivo para convertirse en un proyecto video. De manera inversa “Programa Amiga” y “El Rincón de la Critica” nunca hicieron el salto del video a la emisión de televisión, y no resonarían en el “gran publico” al que parecen dirigirse. El formato programa en vivo de “El Rincón de la Critica” sumado a la especificidad del contexto[3] en que se desarrolla, anticipan la rápida obsolescencia de sus contenidos en miras a una posible emisión “Programa Amiga”, aunque de cierta manera mas “TV friendly”, irónicamente parece empecinado en auto-sabotear cualquier posibilidad de salir al aire. Su excesiva informalidad y repertorio de “TV DON’Ts” parecieran su mejor estrategia para preservar su intención critica[4] de la mediatización. En ambos casos, “problemitas técnicos “dificultarían aun mas el salto del video a la televisión.

La exhibición estará abierta desde el jueves 5 de Mayo hasta el sabado 7 de Mayo, de 3PM a 7PM.

[1] “LOOP fue un programa que cuestionó el formato televisivo, desarrollándose como un proyecto independiente aun dentro de este medio. Cuando la situación se torno crítica, entre el canal y el programa, LOOP desaparece como proyecto televisivo, desplazándose al terreno y formato del video”. Wilson Díaz , Una Versión de la Historia de Helena Producciones
[2] Se realizaron 16 capítulos de LOOP que fueron fue emitidos a nivel local a través del Canal Universitario de la Universidad del Valle.
[3] Durante MDE07 se filmaron 4 capítulos de El Rincón de la Critica en cuatro locaciones diferentes (Bellas Artes, Casa del Encuentro, etc..)
[4] Programa Amiga era una respuesta a la negativa del Arts Council England a subsidiar el proyecto 24/7 Wall Gallery. Buscando un nicho en el cual insertarse, 24/7 aplicó por financiación bajo la categoría “proyecto de diaspora”. La carta de rechazo de la aplicación dejaba ver que la propuesta no había sido considerada lo suficientemente incluyente.

Jaime Avila - Calentamiento (detalle)

Radamés "Juni" Figueroa - Bed Painting (2010)

David Lozano - Doble-Yo (2011)

Jaime Avila - Eat Me

Juan Mejía - Sin Título (1999)

Fiona Banner - Solar Anus (2002)

Giovanni Vargas - Playground (1999)

Giovanni Vargas - Playground (1999)

COMUNICADO DE PRENSA

Proyectos/Sauna y Juan-Sebastián Ramírez tienen el placer de invitarlo a la inauguración de la exposición God Made Me Hardcore este Jueves 28 de Abril a las 8 PM.

When porners dream, what does pornutopia looks like?
Laurence O’Toole, Pornocopia (1998)

Día 1. Dios durmió y vio porno.
Día 2. Y Dios durmió y vio porno.
Día 3. Porno + durmió Dios.
Día 4. Miró la tele, Dios porno durmió.
Día 5. Dios: se bañó, vio porno y bebió cerveza.
Día 6. Trató de pensar en algo creativo, después Dios durmió.
Día 7. Durmió Dios y soñó sin memoria. Al despertar, mandó a traer una moza virgen, bebió whisky y fumó. Luego de poseerla, durmió Dios sobre la joven y la ahogó con su peso.
Al octavo día despertó Dios, se zafó de las sábanas y de la muerta, se asomó al balcón y miró su obra con cierto desasosiego. Tomó un valium, vio porno y durmió.
Andrea Riviere, Génesis (2010)

God Made Me Hardcore es una exposición que, a manera de pelicula porno, propone una mirada pornográfica sobre las obras de Jaime Avila, Fiona Banner, Radamés “Juni” Figueroa, David Lozano, Juan Mejía y Giovanni Vargas. La mirada pornográfica es literal e inmediata, obsesionada por representar la realidad del sexo. En la exposición como en el porno, el sexo se presenta sin coartadas morales, por puro placer, por puro goce.

La exposición puede visitarse mediante CITA PREVIA del 29 de Abril al 8 de Mayo. El horario de exhibición es Jueves a Domingo de 12 M a 9 PM. Para arreglar una cita llame al teléfono 3178488700 en horario de oficina o envie un mensaje de texto.

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We might compare the pleasure of viewing a contemporary porno film to the more straightforward exchange between prostitute and john, where the consumer does, at least momentarily, possesss the “goods”. The advantage (to capital) of this vicarious image-satisfaction is that the very insubstantiability of the use value purchased feeds back into the structure of needs, renewing the consumer’s willingness to pay for that which will never be owned.
Linda Williams, Hardcore (1990)

Wilson Díaz - Fallas de Origen (1997) + Jardines de Coca de Cali (2003)

Wilson Díaz - Jardines de Coca de Cali (2003) + Fallas de Origen (1997)

Wilson Díaz - Jardines de Coca de Cali (2003)

Leonardo Herrera - El Origen de las Cosas (1998)

Leonardo Herrera - Sin Título (2003)

José Horacio Martinez - El Guardaespalda (2010)

José Horacio Martinez - El Guardaespalda (2003)

Margarita García - Los Carteles de Cali (2010)

Wilson Díaz - Jardines de Coca de Cali (2010) + Boceto para Fallas de Origen (1997)

REVIEWS: ArteAlDiaInternacional, LolitaFranco, ElTiempo
MEDIA: CentreForTheAestheticRevolution, TemporaryPerson, ElEspectador, Vive.In
DOWNLOAD: Catálogo PDF

PRESS RELEASE

La Central y Juan-Sebastián Ramírez tienen el gusto de invitarlo a la inauguración de “Cali: Fallas de Origen” el 2 de Febrero 2011 en La Central. “Cali: Fallas de Origen” es una exposición que mira el problema narco¹ desde el contexto de la ciudad de Cali, a partir de obras de Wilson Díaz, José Horacio Martinez, Leonardo Herrera y Margarita García.

En la década de los ’70 se empezó a establecer el “negocio”² del tráfico de drogas en Cali. Ya en los ’80, la mafia había penetrado todos los sectores de la sociedad caleña, y la ciudad se convirtió en uno de los epicentros del narcotráfico en el mundo³. Después de la desarticulación del cartel de Cali⁴, que concentraba la mayoría de la actividad, esta, lejos de desaparecer, se atomiza en cientos de pequeños grupos delictivos buscando menor visibilidad.
Si en los ’70 existía el rumor de la aparición del narcotráfico en la ciudad, y en la segunda mitad de los ’80 se podía considerar que el narcotrafico era omnipresente, hoy en día persiste con un carácter atmosférico.

El dinero fácil de la droga y la violencia de la mafia cambiaron para siempre la ciudad con resultados dramáticos. Arquitectónicamente, Cali desfila por el Modernismo inconcluso de los ’50, salta al estilo Miami pasando por el narc deco hasta llegar a la sincrética narco-arquitectura que actualmente domina la ciudad. Del picaresco termino mágico⁵ se pasara al peyorativo – pero contextual – traqueto⁶, al actual uso generalizado de narco como un prefijo que parece poder aplicarse a casi cualquier tipo de palabra⁷.

Para mayor información sobre “Cali: Fallas de Origen” contacte info@lacentral.com.co